カテゴリー: 講義

ピエール・コーニック/CSH#22、
1960、ロサンゼルス、ジュリアン・
シュルマン撮影

篠原一男はよく美しいエレベーションが一つ無いとよい建築にはならないと言っていた。東工大100周年記念館の設計をしていた頃、「その建物はどこから写真を撮るのか？」とスタッフによく聞いていた。建築を社会化するためには、建築ジャーナリズムにおける写真の重要性を篠原は強く意識していた。それが住宅であればなおさらである。篠原に限らず、メディアを意識している建築家はル・コルビュジエをはじめとして数知れない。

しかし一方でいい写真がとれればいい建築か？　という疑問も湧いてくる。つまり建築は静止した一点から美しく見えることではなく使う人の体験の中で、つまり動的な視線の中で現れるのではないか？という疑念である。しかしそうした体験的建築でもどこかにいい絵がないと人に伝わらないというジレンマもある。建築体験をうまく伝える視覚とは？

目次

1.視覚の時代としてのモダニズム

　絵画の場合/建築の場合

2.アンチ視覚

　グリーンバーグからクラウスへ/モダニズム建築の瓦解

　ル・コルビュジエ vs. アドルフ・ロース/篠原一男 vs. 伊東豊雄、坂本一成

3.生き延びた視覚

　三つの視覚/フェルメール的視覚

白のパンタロンと上着を着たシャネルとリュシアン・ルロン
ヴェニス　1931
エドモンド・シャルル・ルー『シャネルの
生涯とその時代』
鎌倉書房1990より

社会に出て建築の設計を始めて数年すると、周りの人の描いている図面が気になり始める。一体自分の描いているものはなんぼのものだと思うようになる。そして先輩同輩の図面をしげしげと眺めると、それぞれにデザインの癖のようなものがあることに気付く。

そのなかでも曲線を使うか使わないかというあたりはひとつの分かれ目のように感じた。現在のようにcadが普及しているとさほど感じないが、手描きだったそのころは、曲線を使うのは図面技術の問題からも、数値をうまく整えていく上でもなかなか難しいことだった。だからそれができる人はデザインができる人のように言われた。そして曲線＝優美という一つの美的価値を獲得していたように思う。

ライトが曲線を多用したジョンソンワックスビルを女性的と呼んだそうだが、優美が建築の価値となるのと女性の社会進出とは無関係ではない。それまでの男性社会では建築は男性的であることがよしとされていたのだから。

目次

1.性差と形象－西洋

　オーダー/男性優位

2.性差と形象－日本

　縄文/弥生/和歌/カワイイ

3.性差と使用－西洋

　古代/ルネサンス/近代

4.性差と使用－日本

　中性から近代へ/中性化する現代

 

Under construction

ジョバンニ・ミケルッチ他　フィレンツェ　サンタ・マリア・ノッベラ停車場　1934

大学院生の時学部3年の非常勤講師として原広司先生が来られスライドレクチャーを行なった。風土を大事にした建築を作るという原さんのマニフェストが学生にも分かりやすく語られていた。風土を大事にするとはどういうことだろうか？　それは風土から何かを吸収することなのか？　このとき見せてもらった原さんの作品は黒く塗られた下見張りの木造建築が多かった。確かにインターナショナルではないが、どれもが似たようなデザインだった。風土的ならそれぞれ風土に合わせて異なるのが自然では？　と少々疑問も持った。

世界は一通りではないはずだが、では何通り作れば気が済むのだろうか？　場所ごとに全部違うということなのだろうか？　新宿と渋谷で違わなければいけない理由はあるのだろうか？　あるとすればその基準はなになのだろうか？

目次

1．古代のグローバリズムと地域主義

　1.1 ローマの古典主義建築
　1.2 ウィトルウィウスの地域性

2．近代以降のグローバリズム

　2.1 産業革命以降の資本主義社会
　2.2 ネオリベラル・グローバリズム
　2.3 建築におけるグローバリズム

3．グローバリズムへの反動

　3.1 ナチスのバウハウス弾圧
　3.2 地域主義
　3.3 ゲニウス・ロキ

4．キッチュな地域主義への反動

　4.1 批判的地域主義
　4.2 ダーティリアリズム
　4.3 バイオリージョナリズム

5．ネオグローバリズムへの反動

　5.1 スロー文化
　5.2 リノベーション、コンバージョン

6．オリエンタリズムとそこからの脱皮

　6.1 安藤、磯崎の日本性
　6.2 初期コムデギャルソンの日本性
　6.3 グローバルスタンダードへの漸近

《参考文献》

1. フィリップ・ジョンソン、ヘンリー　ラッセル・ヒッチコック（Hitchcok、Henry-Russell、 Jhonson、 Philip）、1978（1932）『インターナショナル・スタイル』（武澤秀一訳）、鹿島出版会
2. 和辻哲郎、1979、『風土　人間学的考察』、岩波文庫
3. 岡田昌彰、2003、『テクノスケープ　同化と異化の景観論』、鹿島出版会
4. 宮本佳明、2007、『環境ノイズを読み、風景をつくる。』、彰国社
5. 安彦一恵、佐藤康邦編、2002、『風景の哲学』、ナカニシヤ出版
6. 鈴木謙介、2007、『＜反転＞するグローバリゼーション』、NTT出版
7. ノベルク・シュルツ（Norberg-Schulz）、1973、『実存・空間・建築』（加藤邦男訳）、鹿島出版会
8. 「SLOW ARCHITECTURE」、Casa BRUTUS 2003 12、マガジンハウス
9. 井上充夫、1991、『建築美論の歩み』、鹿島出版会
10. 「SUSTAINABLE ARCHITECTURE」、新建築 2005 05臨時増刊、新建築社
11. 妹島和世＋西沢立衛／SANAA、『SANAA WORKS 1995-2003』、TOTO出版

ジャン・ペロー『エッフェル塔の前で』
成実弘至編『モードと身体』
角川書店2003より

建築界には「豪邸問題」と言う言葉がある。「豪華」な住宅が必ずしもいい建築作品にはならないという事柄を意味する。潤沢な資金のもとに作られる豪華な家は一見素晴らしい建築作品になると思われがちである。しかし、なかなかそうもいかない。そうした潤沢な資金を持つクライアントが抱く豪華さを象徴するデザインのステレオタイプが建築家の創造性と齟齬をきたすのである。つまり建築の創作を困難なものにしてしまうのである。その昔、様式の使い方とその修辞が建築家の技だったときはまだしも、現在こうした類型化した技法を当てはめても創作にはならない。

しかし昨今のクライアントは徐々にそうした類型化した豪華さが所謂「成金」という記号になることを知り始めた。それを恥と思うようになってきている。かれらもかなり勉強をしている。その中で彼等は記号を求めなくなり、徐々に本当の意味での生活のクオリティを欲している。それは階級を忌避し、格差を見せず、個別性を望むことのようである。

目次

1．階級の反映

　1.1　建築
　1.2　ファション

2．階級瓦解の契機

　2.1　近代社会の成立
　2.2　大衆消費社会の誕生

3．ファッションにおける平準化

　3.1　格差の反映からユニバーサルへ
　3.2　オートクチュール⇒プレタポルテ

4．建築における平準化

　4.1　最小限住宅
　4.2　近代日本における階級表現の衰退
　4.3　大量消費社会の商品化住宅

5．文化･芸術における平準化

　5.1　ミニマリズム
　5.2　アルテ・ポーヴェラ
　5.3　スーパーフラット

6．格差の表れ

　6.1　グローバルブランド
　6.2　普通の個性

7．まとめ

《参考文献》

1. ヴェブレン、1961『有閑階級の理論』（小原和敬士訳）、岩波文庫
2. ディヤン・スジック、2007、『巨大建築という欲望』　紀伊国屋書店
3. 塚本由晴＋西沢大良、2004、『現代住宅研究』、INAX出版
4. 2005、『10＋1　No.41 実験住宅』、INAX出版
5. 2002、『10＋1　No.28 現代住宅の条件』、INAX出版
6. プロスペクター、2005、『現代住居コンセプション−117のキーワード』、INAX出版
7. 西山卯三、1975、『日本のすまい』、勁草書房
8. SD9703、『ミニマル・スペース・アーキテクチュア』
9. ギャラリー・間、2001、『空間から状況へ』、TOTO出版
10. 浅井克彦、2002、『10＋1　建築的/アート的』、INAX出版
11. 内山慧、『アルテ・ポーヴェラとグランジ・ファッションの反逆性』、2008,02,11取得
12. 塚本由晴、2003、『小さな家の気づき』、王国社
13. 柏木博、1998、『ファッションの20世紀』、日本放送出版協会

パンテオン　A.D.2 ローマ

私が学部3年生の時、今は亡き建築家篠原一男は故倉俣史朗を非常勤講師に招き、ショップという課題を学生に出した。それはインテリアデザインである。国立大学の工学系の建築学科においてインテリアデザインを、しかも商業建築を課題に出したのは当時としては新しい試みだったに違いない。商業施設なるものはそもそも『建築』ではなかったと思われる。戦後建築といえば公共施設であり、その後、住宅もやっと『建築』になり、そして商業施設がそろそろ『建築』に仲間入りするときだったのだと思う。倉俣史朗が来た次ぎの年磯崎新がパラディウムというディスコをニューヨークに設計した。バブルが始まる頃である。

目次

1．永遠の建築

　1.1 神殿
　1.2 神としてのオーダー
　1.3 王の建築

2．消費社会の到来

　2.1 人の建築
　2.2 フォードから西武

3.消費される建築

　3.1 消費される場としての建築
　3.2 ファッションと建築
　3.3 大量生産住宅
　3.4 消費の海
　3.5 デザインの消費

4.消費を拒む建築

　4.1 消費分析の上で0から考える：坂本一成
　4.2 消費の海へ身を投げる：伊東豊雄
　4.3 消費されない視覚：妹島和世
　4.4 消費だからの可能性：Rem Koolhaas
　4.5 環境派
　4.6 リノベーション派
　4.7 物質派

5．消費社会への戦略

　5.1 消費分析の上で0から考える：坂本一成
　5.2 消費の海へ身を投げる：伊東豊雄
　5.3 消費されない視覚：妹島和世
　5.4 消費だからの可能性：Rem Koolhaas

《参考文献》

1. 伊東豊雄、2000、『透層する建築』、青土社、伊東の2000年までの仕事記録
2. ジャン・ボードリヤール、1968(1980)、『物の体系』宇波彰 訳、法政大学出版
3. ジャン・ボードリヤール、1979、『消費社会の神話と構造』今村仁司、塚原史 訳、紀伊国屋書店
4. 西村清和、1997、『現代アートの哲学』、産業図書
5. 松井みどり、2002、『ART IN NEW WORLD』、朝日出版
6. 美術手帳編集部［編］、2005、『現代美術の教科書』、美術出版
7. 東浩紀、2001、『動物化するポストモダンーオタク社会から見た日本』、講談社現代新書
8. エイドリアン・フォティー、坂牛卓　辺見浩久監訳　2006、『言葉と建築』、鹿島出版会
9. 柄谷行人、1988、『日本近代文学の起源』、講談社文芸文庫
10. HERZOG AND DE MEURON、2002、『NATURAL HISTORY』、LARS MULLER PUBLISHERS
11. 谷川渥、2006、『美のバロキスム』、武蔵野美術大学出版局